Bords de scène
Un bord de scène est une véritable passerelle entre l’oeuvre et le public qui permet, entre autres, une meilleure compréhension du spectacle, un échange humain et direct avec les artistes, une réflexion et un débat enrichis, une ouverture à un public plus large et inclusif et une expérience théâtrale prolongée. Cet échange privilégié permet au public de plonger au coeur du processus de création et de découvrir les inspirations et les enjeux qui ont guidé l’écriture et la mise en scène des oeuvres. C’est un outil de médiation essentiel qui transforme le spectateur en acteur du dialogue culturel. En organisant des bords de scène, les objectifs du TRG sont multiples :
Permettre une meilleure compréhension du spectacle
Un bord de scène donne aux spectateur.ice.s des clés de lecture sur la pièce, en leur permettant d’interroger directement les artistes. L’équipe artistique peut expliquer les choix faits, parler de l’adaptation du texte, de la mise en scène, des décors, etc. Cela participe à l’enrichissement de l’expérience du public.
Créer un lien humain et sensible entre artistes et spectateur.ice.s
Ce format permet un dialogue direct, où le public peut poser des questions et partager ses impressions. Il humanise le processus de création en mettant en avant les artistes et leur travail au-delà de la simple performance. Cela participe également à la démystification des métiers du théâtre et les rendent plus accessibles.
Stimuler la réflexion et le débat
En suscitant l’échange, le bord de scène encourage une réception active du spectacle, incitant les spectateur.icess à analyser ce qu’ils/elles ont vu. Il peut ouvrir sur des discussions plus larges sur les thèmes abordés dans la pièce (questions sociétales, historiques, philosophiques…).
Favoriser l’inclusion et l’accessibilité
Pour certains publics (jeunes, seniors, spectateur.ice.s éloignés de la culture), ce moment d’échange permet de rendre le théâtre plus compréhensible et accueillant. En offrant un espace où toutes les questions sont permises, on encourage une médiation adaptée à différents niveaux de familiarité avec le théâtre.
Prolonger l’expérience du spectacle
Il peut donner envie aux spectateur.ice.s de revoir la pièce avec un nouveau regard ou d’approfondir certains sujets abordés. Il renforce ainsi l’impact du spectacle au-delà de la scène et prolonge son effet sur le/la spectateur.ice.
Cet évènement permet d’élargir le regard porté sur la pièce,de tisser un lien entre littérature et théâtre, et d’encouragerla découverte de l’auteur sous un autre angle.
Évènements passés
22 février 2025
Bord de scène et séance de dédicaces avec Giuseppe Santoliquido pour "La nuit du fils"
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