Saison 2026-2027

Qu’est-ce qui t’a attiré dans ce texte ?

Ce qui m’a attiré dans ce texte, c’est d’abord son originalité. J’ai trouvé très amusante cette idée de départ : Georges découvre que les immeubles de sa ville portent les prénoms de ses anciennes amoureuses et finit par croire que le nom du prochain immeuble va prédire sa prochaine histoire d’amour. Derrière cette situation assez absurde, il y a quelque chose de très humain. Georges cherche des repères, il essaie de comprendre le hasard et de reprendre le contrôle sur sa vie sentimentale, alors qu’il aurait surtout besoin de se laisser surprendre.

J’aime beaucoup aussi l’écriture et la force comique de Gilles Dyrek. Sous le couvert de l’humour, il arrive à faire passer des failles comme la solitude, la peur de l’échec amoureux et de notre difficulté à accepter l’inconnu.

Peux-tu nous dire un mot sur ta façon de travailler avec les comédiens sur un texte ?

Pour moi, l’essentiel est de décoder ce qui se cache derrière les mots et les intentions. Mais la première étape, cruciale, reste l'analyse de la situation. C'est elle qui pose les bases de tous les ressorts comiques. Pour que la magie opère, 

Les acteurs doivent jouer avec une sincérité absolue. Sans cela, la comédie sonnerait faux et perdrait sa saveur. Ensuite, nous façonnons le rythme, les silences et le jeu des actions-réactions. L’humour de Gilles Dyrek repose entièrement sur le dialogue et sur ce décalage permanent entre ce que les personnages pensent et ce qu'ils disent.

Peux-tu nous dire un mot sur la distribution ?

Si je devais choisir un mot je miserais sur celui de « chance ». J’ai toujours eu un bol inouï de me retrouver avec des distributions cinq étoiles. C’est encore le cas sur cette pièce. Que ce soient les acteurs, les créateurs lumières, musiques, costumes, ou encore la scénographie, je prends énormément de plaisir à collaborer avec des personnes qui connaissent et aiment profondément leur métier. Aux Galeries, il y a quelques pépites… mais vous l’avez sûrement déjà remarqué ! 

Qu’avez-vous voulu apporter avec la scénographie et les costumes ?

Avec la scénographie de Dimitri Shumelinsky, j’avais envie de créer un univers visuel fort, presque cinématographique, en utilisant la vidéo et des projections de décors. Et pour réaliser les visuels, nous nous sommes adressés au meilleur dans son genre, à savoir Allan Beurms.  L’idée était de pouvoir changer d’espace et d’univers de manière fluide, tout en donnant à la pièce une identité visuelle singulière. Je me suis notamment inspiré avec Dimitri de l’esthétique de Wes Anderson : ses compositions très graphiques, ses couleurs, ses cadrages précis et ce petit décalage entre un univers très maîtrisé et des personnages parfois complètement dépassés par ce qui leur arrive. Je trouvais que cet esprit pouvait bien accompagner l’écriture de Gilles Dyrek, son humour et l’absurdité des situations vécues par Georges. Les projections permettent ainsi de construire un monde à la fois concret et légèrement irréel, à l’image de Georges, qui cherche à donner du sens à tout ce qui l’entoure. Pour les costumes de Sophie Malacord, l’idée était de rester dans cette cohérence esthétique, avec des choix visuels et aux couleurs bien tranchées qui caractérisent les personnages et participent à cet univers un peu décalé, sans prendre le dessus sur le jeu des comédiens.

Est-ce que tu connais beaucoup de Georges ?

Dans mon entourage pas vraiment. Ce prénom est un peu désuet et je ne suis pas si vieux… Je pense au laitier de ma grand-mère qui était secrètement amoureux d’elle mais ça n’intéresse personne. Mais sinon, oui quelques Georges ont bercé mon enfance : Georges Lucas bien sûr, Georges Lautner et pour les bancs d’école, je pense à Georges Simenon. Mais si je devais parler d’un Georges contemporain, talentueux et célèbre dans notre microcosme théâtral, je rendrais bien hommage à Georges Lini qui est parti trop tôt. Ce Georges-là, on pourra dire qu’il aura laissé une empreinte…