Quels sont les éléments qui ont éveillé ton intérêt à la lecture de ce texte ? Pourquoi as-tu voulu l’adapter au théâtre ? 

C'est tout d'abord une belle histoire d'amour absolu, et j'avais envie de parler d'amour parce que c'est la seule énergie qui fait déplacer les montagnes. Cette histoire romanesque évolue dans un contexte enchanteur où les objets, les êtres et les animaux sont animés des meilleures intentions. Mais il est menacé par la maladie. Et là, Boris Vian dénonce une série de thèmes, toujours actuels, en utilisant un langage poétique surréaliste et absurde. Ce qui permet l'humour tout en parlant de choses graves. Il interroge la fragilité des relations, de l'amour, la fatalité, la maladie, l'addiction, la précarité, les fanatismes littéraires et culturels, la dépendance au monde du travail, la déshumanisation de notre société, bref tout une série de sujets brûlants aujourd'hui. Le tout au son de la musique de jazz de Duke Ellington. Et j'adore le jazz de cette époque-là.

Quand tu montes une pièce, qu’est-ce qui t’intéresse en premier lieu ?

C'est toujours l'histoire qui prime. Ensuite il y a les personnages, ce qu'ils expriment et comment ils l'expriment. Et finalement, le terrain sur lequel l'histoire évolue. Dans « L'écume des jours », Boris Vian offre un univers ludique, surréaliste, poétique et musicale qui stimule l'imaginaire. Cela en fait un laboratoire inventif et idéal pour la mise en scène. 

Que peux-tu dire sur les personnages ? Comment s’est faite la distribution ?

Les personnages du roman représentent bien plus que des individus, ils ont une portée symbolique. Ils incarnent les grands thèmes et les allégories du roman, à savoir, l'amour, l'amitié, l'obsession, l'impuissance, la maladie et la déshumanisation de notre société. Il fallait donc des comédiens jeunes, souples et capables de faire ressentir une émotion juste avec un corps et une voix maîtrisés. J'ai beaucoup cherché et je les ai trouvé. 

Quelle est l’apport de la scénographie, des costumes et de la musique ?

Le décor et la lumière reflètent l'état intérieur des personnages ainsi que le son et les costumes. Grâce à eux les personnages sont complets. Ils sont, chacun, une parcelle importante de l'histoire.