Vous retrouvez Denis Carpentier et Pierre Pigeolet après « Une idée géniale ». Est-ce que ce choix s’est imposé comme une évidence ?

 Alexis : Oui, c’est quand même une évidence d’avoir Pierre et Denis. Ils font partie de la maison, et c’est toujours très chouette de les voir travailler ensemble, ils fonctionnent extrêmement bien en duo. Je pense aussi que si nous fonctionnons bien tous les trois, c’est parce que nous nous connaissons depuis longtemps et que nous avons l’habitude de travailler ensemble. « Secret.s » est une pièce assez technique alors ce duo m’apparaît comme une évidence. Travailler ensemble est même plus facile. On parle le même langage, on partage le même humour, les mêmes références, on a déjà beaucoup pratiqué ensemble… Se retrouver, c’est toujours un bonheur exquis.

 Pierre : Oui, et puis on forme un duo assez marquant avec le grand maigre et le petit gros. Ça fait toujours rire… Mais surtout, on s’aime beaucoup !

 En tant que metteur en scène, qu’est-ce que le double rôle vous permet d’explorer théâtralement ?

 Alexis : C’est toujours un apprentissage, parce qu’on est dans une comédie avec une partition très particulière, faite de rythme, de ruptures, de précision. On croit parfois que c’est un théâtre très parlé, mais en réalité il faut être extrêmement précis et très technique sur beaucoup de choses. Dans ce type de spectacle, on a besoin de comédiens techniciens. À chaque mise en scène, on réapprend, on redécouvre, et c’est toujours un plaisir. Mais il est vrai aussi que l’expérience, à elle seule, ne fait pas tout.

 À quel moment savez-vous, en tant que metteur en scène, que le rythme est “le bon” ?

 Alexis : « Secret.s » est une pièce de rapports humains, une comédie de mœurs et presque un drame, en réalité. On est sur quelque chose de très rythmé, je dirais même sur une forme d’urgence permanente. Il y a toujours un objectif, avec des enjeux très importants pour les personnages. On travaille donc beaucoup sur l’état dans lequel ils se trouvent, sur cette pression constante qui les pousse à agir, à parler, parfois trop vite.

 Le bon rythme, on le sent quand tout devient fluide sans être mécanique, quand la parole circule naturellement mais reste tendue, quand le public n’a pas le temps de décrocher. C’est aussi le moment où les comédiens peuvent respirer tout en gardant cette urgence. Et finalement, on sait que le rythme est juste quand le rire naît de la situation et de la sincérité, et pas simplement de l’effet.

 Qu’attendez-vous de Denis et de Pierre pour cette création ?

 Alexis : J’attends avant tout que nous collaborions bien, que nous nous écoutions et que nous nous respections. Ce qui est important aussi, c’est que nous savons pourquoi nous faisons cette pièce et pour qui nous la faisons. Nous connaissons la maison, nous connaissons le public des Galeries, et nous ressentons une vraie responsabilité par rapport à cela. Nous voulons offrir une pièce humoristique de qualité, portée par du talent, mais aussi par beaucoup d’envie. L’envie de faire rire, bien sûr, mais surtout l’envie d’être sincère. Parce que oui, nous partons du principe que pour faire rire, il faut être sincère.

Pierre : On oublie souvent que c’est un spectacle que l’on crée ensemble. Ce ne sont pas uniquement les comédiens qui font le spectacle. Une fois la première passée, on a parfois tendance à mettre le metteur en scène de côté, alors que non. La création se fait vraiment collectivement. Toute l’équipe est impliquée : les assistants, les habilleurs, les régisseurs, ... Il ne faut surtout pas réduire ce travail. C’est ça qui est chouette dans des projets comme celui-ci. Des projets profondément humains, et en plus des comédies. Je suis très fier de refaire un bout de chemin avec Alexis et que nos parcours se croisent à nouveau. Et puis, on sent aussi qu’on est aimés aux Galeries.

 Qu’aimeriez-vous que le public emporte avec lui en sortant du théâtre ?

 Alexis : Toute vérité est-elle bonne à dire ? Est-ce qu’il faut garder un secret ? Faut-il toujours être sincère ? Peut-on tout dire ?