Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous glisser dans la peau de Glenn Gould ?

Je n’avais plus fait de théâtre depuis 2022 et j’avais une réelle envie d’y revenir, de retrouver ce contact unique avec le public et la rigueur que demande la scène. Quand Fabrice m’a proposé ce projet, j’ai tout de suite été enthousiaste. Glenn Gould s’inscrit sur un fil rouge qui traverse déjà mes choix artistiques. En musique comme au théâtre, j’aime parler de personnages en marge, de figures au rapport au monde singulier, parfois difficiles à comprendre parce qu’elles refusent les compromis. En découvrant sa vie, en lisant sur lui, en visionnant des archives, j’ai été frappé par son engagement total pour son art et par sa radicalité. C’est ce qui le rend hors norme, et donc passionnant.

Quand on dit “Glenn Gould”, on pense immédiatement à un génie, mais aussi à un personnage excentrique. Qu’est-ce qui vous a séduit ou effrayé dans ce rôle ?

La pièce aborde à la fois son génie musical et son rapport à l’art, mais aussi son histoire intime. Elle met en lumière la cellule familiale, en particulier sa relation avec sa mère, très présente et parfois étouffante, qui projetait sur lui ses propres rêves inaboutis. Glenn Gould a grandi dans une bulle, dans une enfance très différente de celle des autres. C’est là que se joue une grande part de sa singularité. Ses excentricités font partie de sa légende, mais elles sont indissociables de ce parcours hors du commun.

Qu’est-ce qui vous rapproche de Glenn Gould ?

Je le considère comme un génie hors catégorie, ce qui rend la comparaison difficile. Il avait un rapport à la scène très particulier. Il n’en voulait pas vraiment, il préférait le studio, où il passait des heures à expérimenter, monter, coller, recoller. En cela, il était incroyablement en avance sur son temps et visionnaire dans son rapport à la technologie. Si on veut trouver des points communs, ce serait peut-être ce sentiment d’être parfois en marge, de vivre dans une bulle, ou encore une certaine hypochondrie que je partage avec lui. 

Mais ce que j’aimerais rappeler, c’est l’enjeu du spectacle : raconter son destin, ses liens familiaux, son rapport au monde et la façon dont son art l’a consumé. 

Comment vous êtes-vous préparé ?

Je me suis nourri de nombreuses sources : un roman graphique de Sandrine Revel retraçant la vie de Glenn Gould, le livre « Piano Solo » de Michel Schneider qui met en lumière sa pensée quasi philosophique, des magazines anciens, ses enregistrements, ou encore la page Instagram officielle qui regorge d’archives et d’interviews.

Mais au-delà de la documentation, l’essentiel était de se plonger dans le texte de Calbérac et d’analyser les situations telles qu’elles y sont décrites. Comprendre Gould, c’est autant écouter sa musique que saisir la dimension intellectuelle et existentielle de son parcours.

Une partie du public va venir voir Mustii. Comment jouez-vous avec cette attente, tout en donnant vie à Glenn Gould ?

Je trouve formidable de pouvoir amener au théâtre des spectateurs qui, peut-être, n’y seraient pas venus autrement. Cela permet de toucher un autre public, et si je peux contribuer à ça, j’en suis heureux. C’est aussi une façon de montrer une autre facette de moi. Le théâtre est mon rêve d’enfant, mon premier désir avant la musique. C’est lui qui m’a aidé à sortir de ma bulle, à entrer en contact avec les autres, à prendre confiance.

En cela, je me retrouve un peu dans le parcours de Glenn Gould. Lui aussi a connu une enfance marquée par la solitude et même par le harcèlement. La pièce résonne donc personnellement. Et si, grâce à ce rôle, je peux donner envie à mon public musical de découvrir le théâtre, j’en serais d’autant plus heureux : le spectacle vivant reste un art majeur, un moment unique et partagé qui ne se vit qu’une fois.

Qu’est-ce que Gould dit à notre époque ? Pourquoi le raconter aujourd’hui ?

À travers Glenn Gould, on questionne notre rapport à l’art, à la famille, à la différence et à la place de ceux qui ne rentrent pas dans les cases. Son rapport visionnaire à la technologie et son rejet des compromis en font une figure moderne, qui interroge encore aujourd’hui. Raconter Gould, c’est parler d’un destin hors du commun, mais aussi d’une humanité fragile, qui résonne avec nos propres contradictions.

Vous avez déjà une relation forte avec votre public. Que voulez-vous qu’il découvre de vous à travers ce rôle ?

J’aimerais qu’il découvre une autre facette de mon parcours, celle de l’acteur, et qu’il voie combien le théâtre est essentiel pour moi. Au-delà de mon interprétation, j’espère surtout que cette pièce donnera envie aux spectateurs de revenir au théâtre, de goûter à ce moment de partage et de rigueur qui reste unique.

Si vous pouviez dire quelque chose à Glenn Gould, qu’est-ce que ce serait ?

J’aimerais qu’il m’explique cette aversion pour la scène, ce rejet de la représentation. Et j’aimerais comprendre comment il a pu être aussi en avance sur son temps, notamment dans son rapport au studio et à la technologie.